YOU Scott Myles

14.01.12 – 25.02.12 Solo Exhibition Meyer Riegger, Berlin

(En)

We are pleased to present “YOU”, a new solo exhibition by Scottish artist Scott Myles. This is Myles’ second solo exhibition with the gallery and his first solo exhibition in Berlin. Myles incorporates different media in his conceptually oriented work. Besides painting, sculpture, various printing techniques and photography, above all he uses expansive and process-based art forms, such as installation and performance. Myles´ individual works describe a reference system within space; they become elements of a sculptural spatial moment, in which a performative component becomes inherent through cognitive interaction with the viewer or through subtle references to the artist. Motifs of the body in interaction with and in reference to its surroundings and in relation to objects and the process of actions, which surround it - play a constitutive role in Myles´ artistic oeuvre. In this, the artist often addresses the relationship between interior and exterior space, which sometimes involves dichotomies such as inscription and release, thus sketching and questioning the gap between waiting and acting, or the discrepancy between the prescience and execution of an action.

“DOING” continues an ongoing series of screen-prints Myles has been producing featuring text motifs that shift between information, statement and implied instructions. They derive from instructional signage, wordings used on signs in public space. Instead of describing a situation or a (geographical) location in absolute reduction and non-ambiguity, Myles expands the import of possible meanings- up to the point of indeterminacy.

A new body of work “Untitled (ELBA…)” formally seizes on the idea of capturing subjects of thought, above all however, it refers to containers, surfaces and systems of index and archive. The over-sized paper sculptures represent abstraction in relation to function and juxtapose two seemingly contradictory formats. The wall-based sculptures correspond in their shape with manilla document folders, which are used by Myles - to collect and archive documents, notes and ideas in his Glasgow studio. As well as being a brand name, ELBA is the Mediterranean Island where Napoleon was exiled to; in effect the island became a container of confinement for Napoleon. The folders dimensions have been constructed to equate with the artist´s height, scaling up the width of the object to 194 cm; thus setting them in relation to the artist´s body. The function of the folder as a bearer of memory remains abstract, quite like the gestural printed paintings on the surface of the paper sculptures. That which has been collected is extraverted, the idea becomes an object through a circular, reflexive process - within a framework that makes both body and action referents.

Myles´ work develops from actual situations or actions, their shapes are shifted through stylistic means, such as the disassociation of real conditions and a narrative moment is assigned to them. “An Anxious Repose” - much like his text pieces and ELBA works- transfers a functional place into a context disconnected from function. The installation consists of a partially gutted former bus stop, which Myles relocated from a Glasgow street to the Berlin gallery space. Myles has painted the object with matte blackboard paint, which reduced to its shape only, re-enacts an original “non-place” as “site”.

The bricolage sculpture “Monument to Mount Ventoux” consists of two found objects painted white- a wooden ladder with a bicycle wheel inserted into the top rung, and a shipping crate painted black, which functions as a plinth for the object transported within it. The sculpture relates to a preceding photographic work by Myles, which is concerned with Mont Ventoux (Provence), its panorama and the mystical experience connected to it, as described by the poet Petrarch. As an abstract sculpture, “Monument to Mount Ventoux” thus outlines a sculptural perspective, which on the one hand comprises the aforementioned thoughts, and on the other formally suggests a point of view and both non-art and art-historical references such as Duchamp´s ready-made and the Tour De France.

“A History of Type Design” is an ongoing project, which Scott Myles started with Gavin Morrison in 2011. Using the Japanese frottage technique of Takuhon impressions have been taken from the gravestones of prominent type-designers, for example Eric Gill or Jan Tschichold to create an idiosyncratic anthology of significant type designers. In Myles’ exhibition we are presenting a selection of these works. Although the project can in a sense be seen as a survey of type design and designers it is necessarily erratic in that it is constrained by the difficulties of determining locations, access and the logistics of finding the grave sites. As a result certain prominent type-designers fail to feature. An initial impetus for this project was whether the designer´s own type-design is utilized in the stone-carving, in effect if their last words are given in their own hand. The process itself contains an interesting relation to the type-design role in publishing as the frottages are a simplistic form of printing where the gravestone serves as a de facto printing plate.

Christina Irrgang
translation by Zoë Claire Miller

(De)

Wir freuen uns, mit „YOU“ die zweite Einzelausstellung des schottischen Künstlers Scott Myles – erstmals in unseren Berliner Galerieräumen – präsentieren zu dürfen. Scott Myles bindet in seiner konzeptuell ausgerichteten Arbeit verschiedene Medien ein: Neben Malerei, Skulptur, differenzierten Drucktechniken und Fotografie, sind es vor allem raumgreifende, sich im Prozess herausbildende Gestaltungsformen wie Installation und Performance, die seine Bilder und Objekte räumlich umfassen. Myles’ einzelne Werke beschreiben in ihrer Ausrichtung im Raum ein Bezugssystem, ja werden zu Elementen eines installativen Raummoments, dem durch die Bezugnahme des Betrachters oder durch subtile Verweise auf den Künstler eine performative Komponente inhärent wird. Der Körper in Interaktion, in Referenz zu seinem Umfeld und in Relation zu Objekten und Handlungsverläufen, die ihn umgeben, diese Motive wirken gestaltbildend in Scott Myles’ künstlerischer Arbeit. Oft bringt der Künstler hierbei Verhältnisse von Innen- und Außen(raum) zur Betrachtung, die in seinen neuen Arbeiten so auch den Bruch zwischen der Voraussicht und dem Vollzug einer Tat skizzieren und in Frage stellen. Die in Serie angefertigte Textarbeit „DOING“ folgt einer von Scott Myles 2003 begonnenen Serie an Siebdrucken, deren Sprachmotive zwischen Information, Aussage und einer suggerierten Handlungsanweisung changieren. Sie sind Wortlauten entlehnt, wie sie auf Hinweis-Schildern im öffentlichen Raum Gebrauch finden. Statt eine Situation oder einen (landschaftlichen) Ort in absoluter Reduktion und Unmissverständlichkeit zu beschreiben, öffnet Myles die Bestimmbarkeit hin zu einer Polysemie des Begriffs, zu verschiedenen möglichen Bedeutungen, die ihm inne wohnen – bis hin zur Unbestimmtheit. Die Arbeit „Untitled (ELBA…)“ greift formal den Gedanken des Festhaltens von Denkmotiven auf, referiert aber vor allem auf Ordnungs- und Indexsysteme. Die in verschiedenen Farben monochrom bedruckten Papierobjekte entsprechen in ihrer Gestalt „Elba“-Manilafaser-Mappen, die zur Sammlung und Archivierung von Unterlagen, Notizen und Ideen – so auch für Scott Myles – Verwendung finden. ELBA ist der Name der Marke dieser Ordner, wie auch jener der mediterranen Insel, die für Napoleon zum Exil wurde – ein Ort der Inklusion. Die überdimensionierten Papier-Skulpturen verkörpern Abstraktion in Bezug zu Funktion: In der von Myles hier präsentierten Ausführung liegt dem Maß der horizontalen Seite die Körpergröße des Künstlers zu Grunde, welche mit 194 cm Länge die Form der Mappe überdimensioniert und nun in Relation zu dem Körper des Künstlers setzt. Die Funktion der Mappe als Erinnerungsträger bleibt abstrahiert, ganz ähnlich wie die gestisch ausgeführte, notizhafte Malerei auf der Oberfläche der Papierskulptur: als Gegenüberstellung zweier unterschiedlich wirkender Formate. Das Gesammelte tritt nach außen, die Idee wird in zirkulär reflexiver Form zum Gegenstand gebracht – in einem Rahmen, in dem Körper und Handlung gleichsam zu Referenten werden. Scott Myles’s Arbeiten entstehen aus realen Situation oder Handlungsabläufen, deren Form er durch stilistische Mittel wie Verfremdung realer Verhältnisse verschiebt und ein narratives Moment zuweist. „An Anxious Repose“ überführt – ähnlich seiner Textarbeiten – einen Funktionsort in einen der Funktion entrückten Kontext. Die Installation besteht aus einer ehemaligen, zum Teil ausgebrannten Bushaltestelle, die Myles von einer Glasgower Straße hier nun in den Galerieraum hinein versetzt und vollständig mit mattschwarzer Farbe überzogen hat, die einen ursprünglichen „Nicht-Ort“ jetzt als Ort („site“) aufführt. Die bricolageartig ausgeführte Skulptur „Monument to Mount Ventoux“ besteht aus gefundenen Objekten – einer Holzleiter und einem auf der Leiter frei montiertem Fahrradrad, je mit weißer Farbe überzogen – sowie einer schwarz kolorierten Transportbox, die hier nun zum Sockel für die darin transportierte weiße Objekt-Assemblage avanciert. Die Arbeit nimmt Bezug zu einer ihr vorangegangenen fotografischen Arbeit von Scott Myles, die den Mont Ventoux (Provence), dessen Panorama und eine mit ihm verbundene, vom Poeten Petrarca beschriebenen Mystik der Sicht zum Gegenstand hatte. Als abstrakte Skulptur skizziert „Monument to Mount Ventoux“ nun eine plastische Perspektive, die zum einen diese Gedanken umschließt, als auch in seiner Gestalt eine kunsthistorische Referenz auf Duchamps Readymade impliziert. „A History of Type Design“ ist ein fortlaufendes Projekt, das Scott Myles zusammen mit Gavin Morrison 2011 begonnen hat. Das Projekt dokumentiert in einer Folge an Lithografien eine Art Anthologie bedeutender Typografen, wie beispielsweise Eric Gill oder Jan Tschichold, von denen wir in Myles’ Ausstellung eine Auswahl präsentieren. Die Drucke zeigen flächige, farbige Abdrücke der Grabsteine und als Aussparung ihr jeweiliges Schriftbild. Ein grundlegender Gedanke der Arbeit war, inwiefern die je von den Gestaltern entwickelte Schrift Verwendung bei ihren Grabinschriften fand, und ob somit auch ihre letzten Worte in ihrer eigenen Hand lagen.

Christina Irrgang

Scott Myles & Gavin Morrison: A History Of Typedesign

YOU

YOU Scott Myles

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