Wir freuen uns, mit der aktuellen Ausstellung in unserer Karlsruher Galerie Skulpturen der drei an der Karlsruher Kunstakademie unterrichtenden Künstler John Bock, Harald Klingelhöller und Meuser zu präsentieren. Die Aktionen, Performances, Filme, Installationen, Objekte und Collagen von John Bock betonen das Prothesenhafte dessen, was sie zum Gegenstand ihrer Vorführung machen und dabei zugleich zergliedern. Durch Sprache und Dramaturgie, in Form von „Lectures“, wird der Künstler dabei selbst zum Bindeglied der Medien, die er in seiner künstlerischen Arbeit verwendet. Bocks Skulpturen bestehen mitunter als Requisite in seinen flmischen und performativen Inszenierungen, und münden anschließend als Reliquie dessen in den Kontext seiner diskursiven Installationen. Sie können aber auch als autonome Körper den Ausstellungsraum als Ort eines Geschehens beschreiben. Dann werden sie selbst zu szenischen Organismen, die ihren Betrachter als zufälligen Akteur eines auf Reaktion basierenden Objektgefüges einbeziehen. Die frei im Ausstellungsraum hängenden oder am Boden zueinander arrangierten Skulpturen von Harald Klingelhöller erscheinen wie Versatzstücke einer assoziativ erzählten Geschichte. Im Umgang mit Transformation und Weiterführung von sprachlicher Struktur generiert der Künstler plastische Formen, die er visuell, wie auch in der Weiterentwicklung bildhaft ausgeführter Strukturen dann haptisch als Skulptur im Raum umsetzt. Der Titel der einzelnen Arbeit bezeichnet so nicht nur seinen Gegenstand, er zeigt zugleich auch die – in Fragmenten oder Wiederholung auftretende – Folge der Buchstaben an, die den Körper des Objekts herausbilden. Sätze und Worte, die Substanz verschiedener Werkgruppen sein können, erzeugen so analog – in der Überlagerung von Sprache, Schrift und skulpturalem Körper – eine narrative Beschreibung von Raum. Die Skulpturen von Meuser gewinnen ihre Form aus der Wirklichkeit, die sie in ihrer konkreten, spröden Gestalt auf ein metallenes Gerippe reduzieren und dem wirklichen Kontext, dem sie entspringen, eine neue Denkrichtung verleihen. Meusers Arbeitsmaterial besteht aus Stahl, oftmals vom Schrott, das der Künstler gefunden hat und dem er in einem neuen Bezugsrahmen zu einem Eigenleben verhilft. Umformung, Farbe und Sprache ist hierbei entscheidend. Die mitunter kräftige Farbgebung seiner Objekte grenzt dabei an Malerei, die aber – von der Leinwand losgelöst – als autonomes Objekt den Raum beschreibt. Meusers Objekte forcieren die Öffnung des Bildformats, ohne dabei Bild zu sein. Vielmehr sind sie Kontur, sind ihr Material und ihre Form und benennen in ihrer puren Gestalt das Konstruktive, das Meuser sich selbst überlässt, und durch einen der alltäglichen Rhetorik entlehnten Titel dem Objekt eine eigene Narrativität und Rhetorik verleiht.

Christina Irrgang